Megamente.

No puedo ser objetivo a la hora de hablar de Super-héroes, crecí con los comics, así que una parodia de estos personajes siempre es bienvenida. Por lo mismo, a mi "Megamente" me pareció entretenida, y las múltiples referencias a la cultura de los Superhéroes y los comics le otorgan un plus. Aunque noté en la sala de cine que muchos no la consideraban taaan divertida. Debo decir que esto tal vez se deba al doblaje, donde sin duda pierden cierto sentido los chistes y demás gags. Me hubiese gustado verla en inglés, pero en las salas cada vez es más difícil recurrir a esta opción.

La premisa de la cinta consiste en los paralelismos que existen entre el bien y el mal: Megamente y Metro Man-una especie de divertido y decadente Superman- Ellos son dos superhéroes enviados a la Tierra cuando apenas eran unos recién nacidos. Ambos crecen en lados opuestos. Por un lado Megamente es objeto de burlas de los demás niños, mientras que Metro Man es adoptado por una familia adinerada convirtiéndolo en el chico más popular de la escuela. Al crecer, Megamente se convierte en un villano pero todos sus planes se van al traste cuando entra en acción Metro Man, quien fácilmente se viste con la capa del héroe de Metro City. Un día y cuando Megamente sorprendentemente logra vencer a su archirrival, todo esta trama da un giro, donde este villano se encontrará en un dilema, pues jamás pensó que el triunfo que siempre quiso generara en él algo inesperado.

Divertida, trepidante, y con una muy buena animación. Tal vez no sea una maravilla, pero cumple.

Enredados-Tangled-.

Después de algunos años llega una película en la más pura tradición Disney; con números musicales y todo. Y eso que al principio, por los cortos y la premisa, supuse que era un clon desesperado de Shrek. No es asi. Si bien la película satiriza los cuentos de hadas y tiene un poco de humor "moderno"-como de adolescente, con referencias a la cultura pop- la cinta sigue el "formato Disney" más clásico.

La historía del cuento de Rapunzel es mera excusa-salvó la anécdota del largo cabello y el encierro-, y sirve solo para situar a la princesa como víctima del aislamiento hacía el mundo exterior. Y en el caso de esta película, se nos señala, además, que la princesita es sobre-protegida por su familia y su mascota-un camaleón-, puesto que en el trasfondo es explotada por las cualidades curativas que tiene su cabello. El encuentro de dos mundos, consabido en los cuentos, se da cuando un ladrón arrogante pero carismático-el bribón típico del cine, a la Han Solo- llamado Flynn se mete a la torre de Rapunzel, para salir literalmente enredado.

Se resaltan algunos valores para que sean sopesados por los pequeñines, como el sacrificio que corresponde al amor.

Los side-kicks-patiños- animales en onda Disney aquí son un vistoso camaleón, y un caballo que va de super-cop -policía -muy celoso de su deber.

La animación es de muy buena calidad, y cumple muy bien su cometido en las secuencias de acción-que es donde muchas películas de animación fallan-.

Recomendable para llevar a los niños al cine. Y los que esperan el humor algo ácido y los guiños a los "adultos" a los que el cine de animación actual nos tiene acostumbrados, tal vez se decepcionen un poquito. Aún así es entretenida y posee esa vieja magia Disney; pero si me lo preguntan, ya no estoy tan acostumbrado a los numeritos musicales; pero a algunos niños-sobre todo niñas- parecen gustarles.

Nota: no la vi en 3D así que no puedo comentar al respecto de este recurso.

Sammy en el pasaje secreto -3D.

Película de animación en 3D que nos narra las aventuras de una tortuga marina llamada Sammy, y su azaroso viaje por la vida desde que sale del cascarón. El plot es en apariencia simple, pero logra cautivar.

Después de nacer en plena playa californiana, conoce a otra tortuga llamada Shelly-con la voz de "la reina de los niños" Tatiana-; tal vez el amor de su vida. Ambos logran salvar el pellejo de los depredadores-las gaviotas-; pero sus caminos se separan en la inmensidad del océano.

Después vemos como Sammy se desarrolla y por lo tanto tiene que emprender el viaje de regreso a la playa donde nació, junto con su mejor amigo Ray; lo anima el hecho de reencontrarse con Shelly. En este viaje épico Sammy va pasando por una serie de etapas, que van desde pelear con pirañas, hasta ser mascota fetiche de una comunidad hippie. En el inter, es testigo de cambios climáticos, y del daño a su ecosistema por parte de los humanos.

Finalmente Sammy se reencuentra con Shelly y emprende un viaje hacía el denominado "pasaje secreto", todo un misterio metafísico; la verdadera aventura.

La película es muy entretenida, diversa, y con muy buenos efectos 3D que te logran sumergir en el mundo marino.

Y bueno; es una de esas películas cuyo mensaje es claro y esta bien desarrollado, no se queda solo con el consabido rollo sermonero, sino que nos involucra de lleno en la problemática de manera franca y sencilla, con personajes entrañables y vistosos.

Jack Skellington.

El definitivo rey calabaza del Halloween -de la animación-.

La Leyenda de los Guardianes 3D.

Película entretenida-a secas-, que se nota "forzada" en algunos elementos dramáticos y de continuidad, con una narrativa apresurada-para no hacerles el cuento largo a los "pequeñines" tan hiperactivos y de atención "disipada"-; pero que cumple con contar una historía; que a veces se hace un poco reiterativa, ya que la premisa inicial-el mito- se cuenta varías veces; misma que tiene serías influencias del "mito del héroe", aquel que diera nacimiento en el cine a "Star Wars", por ejemplo.

En cuanto a la animación si vale reconocer un trabajo impecable en detalles y elementos; además de un excelente trabajo para dotar de "gestos" y/o expresiones a los personajes animados por computadora. La aplicación 3D es para mi mera anécdota; nada relevante, salvo por algunos efectos que dan intención a un par de escenas.

Se anuncia como una película de los creadores de "Happy Feet"; y la historía y los personajes están basados en la novela de Kathryn Lasky, que resulta ser, también, parte de una trilogía.

Una vez asimilado el hecho de que se trata de un mundo de fantasía; y que no sucede en una posible realidad humana aparente -pura literatura Fantasy pues-, es fácil sentir empatía por los personajes; pero la película francamente cae en muchos "bajones".

La cinta narra la historia de Soren, un joven búho cautivado por las historia épicas de su padre sobre los Guardians of Ga’Hoole, una mítico circulo de guerreros alados que ha librado una batalla importante en el pasado, para salvar a todos los búhos de los malvados "Raza Pura"-una clara alegoría al fascismo, al nazismo, o a los regímenes totalitarios; villanos sin medias tintas que quedan muy bien en el cine.

Básicamente me convencí de ir a verla por que me gustan los Buhos, y en el cartel y en los trailers se veía que iba a tratar algo "importante". Y el gancho del dichoso 3D terminó de venderme la idea.

Me gustó el ambiente de leyenda, y la alegoría al nazismo, al lavado de cerebro, y como algunos se venden sin problemas a estas ideologías. Buen mensaje.

Otro de los coloridos personajes de Toy Story 3: el translúcido pulpo Stretch.

Nota: ¿sera toxico el "suero" del que esta relleno, como cuenta la leyenda urbana acerca del muñeco Stretch Armstrong?

El Oso Lots-o`.

El Oso Lots-o`, protagonista y villano -de antología- de esa nueva maravilla de la animación que es "Toy Story 3"

El Cine de animación.

El cine de animación parece tener sus propias reglas. Por un lado parece ser un objeto imperecedero, los dibujos no envejecen, su estilo "sencillo" -tanto en narración como en trazos- ayudan a que estos sean comprendidos casi de manera universal. Y por otro lado, las técnicas de animación evolucionan, dejando obsoletos trabajos que ahora solo son tomados en cuenta por su estética kitsch. Y sin embargo, el clásico de Disney, Blanca Nieves, se sigue viendo bien, y sigue conmoviendo a nuevas generaciones.

En ese sentido el cine de animación puede llegar a ser una forma de arte trascendente, que vale la pena; que engloba un serio esfuerzo en busca de una composición artística, a veces, todavía artesanal, y que logra expresar infinidad de cosas.

Tal ves es bueno analizar su origen esencial: en el cine de "imagen real" se registran imágenes naturales en movimiento continuo, transformando estas, en un número de imágenes por segundo, haciendo con una sucesión casi imperceptible la imagen de movimiento. En el cine de animación al no existir movimiento real que registrar, se producen las imágenes una por una. Las técnicas son variadas, pueden ser mediante dibujos, modelos,etc. Lo esencial es dar una forma "creible" de movimiento. Crear el movimiento.

La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema anima, que significaba alma. Por tanto, la acción de animar se debería traducir como "dotar de alma", refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.

Según el animador norteamericano Gene Deitch, "animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.

Los principales tipos de animación son la tradicional, con dibujos que van superponiéndose, la técnica de Stop Motion, la animación 3D, la animación motion capture, y las llamadas animaciones con técnicas experimentales. Ya iremos analizando en que se compone cada una de estas.

Yo ví Boogie el aceitoso en el cine.

No había muchas salas que la proyectaran, pero encontré una. Fue a principios de este año(2010)-la película es del 2009, pero en México se estrenó hasta el 2010...¡pero se estrenó!-. Por cuestiones de trabajo llevaba meses sin ir al cine, por lo cual su impacto en mi fue mayor; y como soy fan del comic de Fontanarrosa me interesaba verla. Para "forzar" las cosas más, frente a mi trabajo, había dos sendos anuncios de la película en una pared; muy bueno el anuncio -que además impactaba más pues se repetía-, con sus escandalosos tonos rojos, que ya llevaban a pensar que valdría la pena el ejercicio de animación cinematográfico de este estudio argentino. Así que, cuando yo salia a fumar en los descansos del trabajo, en la calle,siempre veía los carteles, que anunciaba además que la Voz del actor mexicano Jesús Ochoa diría las lineas de Boggie, y Susana Zabaleta daría voz a un personaje.

La película no decepciona, y en la pantalla de cine gana mucho. Con constantes guiños cinematográficos, y una animación tal vez a ratos un poco básica, pero trepidante. Es muy loable que un esfuerzo latinoamericano (y en este caso de origen argentino) funcione bien. Y eso hace de Argentina uno de los países de América Latina con una de las propuestas más interesantes en cine de animación, acorde con su tradición de arte gráfico/historietas.

La película demuestra ser -además- una buena adaptación cinematográfica al comic de Fontanarrosa. El humor negro que desparrama la cinta es un justo homenaje a el tono original de la historieta.

Ahora, unos meses después, me sorprende ver que la han pasado en MTV "latino", lo cual habla un poco de que la película, a pesar de todo, va en camino de forjar un culto de admiradores más nutrido. Es decir, es algo "bueno" que una película de estas características tenga esa exposición; y no solo pensar que vendieron su alma al diablo tan rápido.

Nota: La película fue adaptada para aprovechar el retorno de la locura 3D en las salas de cine adecuadas.